Твій дебютний реліз Motion назвали «одним із найбільш разючих записів» 2016 року. Що передувало цьому прориву і з чого взагалі почався твій музичний шлях?

Я доволі рано долучилася до музичних занять, не обов’язково як виконавець — це сталося вже потім. Мої брюссельські друзі завжди так чи інакше працювали в музичній сфері. Перед тим, як я стала продюсером, я організовувала заходи, писала, грала на радіо тощо. А мої перші музичні дослідження були у бік джанглу та драм-н-бейсу — зокрема, у бік того, що виходило на лейблах штибу Metalheadz, Good Looking чи Hospital, чи того, що загалом має атмосферний і мелодійний саунд. Гадаю, це і зараз мене приваблює. А проект Sky H1 виник тоді, коли мій перший реліз вийшов у 2015 році на Creamcake.

Який задум у проекту Sky H1?

По правді кажучи, для цього проекту в мене не було окресленого задуму. Я просто хотіла писати музику, залишаючись у тіні. Друзі переконали мене викладати записи у мережу, і мою музику помітили набагато швидше, ніж я могла очікувати. Мабуть, якби не Soundcloud і зв’язки на цьому ресурсі, мій музичний шлях був би геть іншим. Завдяки спільноті Bala Club — вони знайшли мої треки й грали їх на своїх радіошоу — я змогла вийти на ширшу аудиторію. А це і собі призвело до того, що мою музику видали на PAN.

Що змінилося після того, як на PAN вийшов твій реліз?

Багато чого змінилося з того часу. Я й не очікувала, що на мою музику буде так багато схвальних відгуків. Як би тривіально це не звучало, я й гадки не мала, що після виходу цього запису виступатиму так багато. 

А що можеш сказати про свої колаборації? Ти все частіше співпрацюєш з іншими музикантами.

Коли працюю на самоті, інколи здається, що я задихаюся. Колаборації, минулі й поточні, — це спосіб спробувати щось нове, та й просто інші люди надихають. Коли ділишся своїми напрацюваннями та бачиш, як працюють інші, одразу виходиш із зони комфорту й переосмислюєш свій підхід. 

Як з’явилася твоя колаборація з ssaliva?

Ми з ssaliva давно дружимо, він завжди мене неймовірно надихав. З того часу, як я почала писати, ми постійно обмінювалися музикою, тож співпраця стала логічним кроком. У нас схожі вподобання, та й працюємо ми схожим чином. Спільна робота мене дуже надихнула. У мене в процесі ще кілька колаборацій, але це все завжди метод спроб і помилок, можна витратити багато часу на речі, які так ніхто й не почує. 

Ваш з ssaliva трек Dooms був представлений у компіляції Co-op, яка має на меті висвітлити проблему глобальної дискримінації. Вважаєш себе політично свідомою людиною?

Так, мені важливо політичне, а тому ідея компіляції мені відразу сподобалася. Однак, моя музика апелює до відчуття утопії та ескапізму, і не є спробою соціальної критики. 

Ти якось зазначала, що твоя музика дуже інтимна. Чому?

Гадаю, моїй музиці притаманна інтимність, адже на мій творчий процес впливають передусім особисті, приватні аспекти мого життя. 

А яка музика на тебе впливає? За якими сучасними музикантами слідкуєш?

Гадаю, цей мікс — гарний екскурс моїми музичними вподобаннями. 

У чому задум твого мікса?

Хотіла створити щось еклектичне, поєднавши трохи своїх записів, трохи нових речей, які я зараз слухаю, і трохи старого. З точки зору динаміки, мій мікс курсує між ембієнтом і танцювальною музикою. 

На що чекати від проекту Sky H1 найближчим часом?

Я нещодавно написала саундтрек для короткого метру від спільноти Demystification Committee. Прем’єра відбудеться в Лондоні в кінці червня. З двома митцями, які роблять інсталяції (N. Koeke і G. De Kort.), ми підготували проект Axis, який буде представлений на фестивалі ADE у рамках програми від клубу De School. Спочатку ми просто імпровізували, але в кінці червня ще раз виступимо в Брюсселі. Окрім цього, я готую сольний реліз й працюю над ще кількома саундтреками. А ще скоро вийде нова колаборація з ssaliva.